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martes, 21 de marzo de 2017

Exquirla

Una de las propuestas más refrescantes e innovadoras del panorama musical actual en España, me la descubrió mi amigo Joaquín en mi reciente viaje a Málaga. Se trata de Exquirla.

Exquirla es la fusión enriquecedora del potente post rock de la banda Toundra y la voz del cantaor y experimentador de otras experiencias, Niño de Elche. De este mestizaje surge una música potente y desgarradora que te taladra el corazón y te despierta todos los sentidos.



Después del encuentro, un tanto ocasional, surgió entre ellos una química especial y unas enormes ganas de hacer algo juntos. Un año después, poco más o menos, recogemos sus primeros frutos en forma de disco, bajo el nombre de Para Quienes Aún Viven, primer trabajo de Exquirla y deseosos de que no sea el último.

La fusión del rock o el pop con el flamenco no es un tema nuevo, se remontan a finales de los año 60 del siglo pasado los primeros intentos de mezclar las dos tendencias. Bandas como Gong, Smash o Nuevos Tiempos ya pusieron la primera piedra y músicos como Gualberto, Julio Matito, Luis Cobo "El Manglis", Manuel Molina o Jesús de la Rosa, fueron determinantes en estos inicios.

En los años 70 esta música llegó a su máxima popularización y surgieron numerosos grupos que tenían como bases principal de su identidad, la unión del flamenco con otros estilos como el rock sinfónico o el jazz-rock. Fue el momento dorado de bandas como Triana, Guadalquivir, Iman, CAI o Alameda, entre muchas otras.

En mi opinión en Exquirla se pueden identificar trazas de ese pasado, pero su propuesta no es una mirada nostálgica a los movimientos musicales de aquella época, más bien todo lo contrario, es una mirada al presente, a unas sonoridades plenamente imbricadas en el siglo XXI.

Os propongo esta novedad, que realmente pienso ha renovado el panorama musical en este país, para empezar aquí tenéis el vídeo oficial del tema Un Hombre, en el que quedan patentes las intenciones del grupo.


domingo, 19 de marzo de 2017

Aqualung, cumple 46 años.

Hoy se cumplen 46 años de la publicación del álbum de Jethro Tull Aqualung, es el cuarto disco de estudio de la banda que vio la luz en el ya lejano 1971.

Uno de los discos míticos de la formación donde se pueden escuchar algunos de los temas emblemáticos de la carrera de Jethro Tull, como por ejemplo Locomotive Breath, Cross Eyed Mary, Slipstream, My God o el propio Aqualung, que da nombre al disco.



Con este trabajo la banda alcanzó la fama y el reconocimiento que en los primeros álbumes ya se presentía. Fue un éxito de ventas a nivel mundial, vendiéndose millones de copias. Además, este reconocimiento les llevo a embarcarse en una serie de giras por diversos países y su carrera entró en una espiral ascendente que los convirtió en unos de los referentes del rock progresivo.

Fue el disco de despedida del baterista y miembro fundador Clive Bunker, y el de la incorporación como músicos oficiales de la banda del teclista John Evan y del bajista Jeffrey Hammond. Estos juntos al eterno Ian Anderson a la voz y flauta y al guitarrista Martin Barre, conformaron la formación para esta grabación.

Es tiempo para recordar y para la ocasión lo hacemos con el tema da nombre al disco, Aqualung. Y la dedico a otro de los grandes del rock que nos ha dejado hace unas horas, Chuck Berry. Tenía 90 años y una existencia vivida intensamente.



viernes, 10 de marzo de 2017

Keith, una año ya!

Se cumple el primer aniversario de la muerte de Keith Emerson, un año ya, como pasa el tiempo...
Emerson nos dejó demasiado pronto, solo tenía 71 años y probablemente con más de un proyecto rondándole por la cabeza.



Keith inició su carrera en la banda The Nice a finales de los 60. Con esta banda publico 4 discos de estudio y otros tantos de directos. En 1970 junto a Greg Lake, procedente de King Crimson y Carl Palmer de Atomic Rooster fundó una de las grandes bandas del rock progresivo: Emerson, Lake & Palmer.

En los primeros años de la década de los 70, siendo ya una parte fundamental e insustituible de EL&P, el grupo publicó algunos de los discos claves de la época dorada del género: el primero titulado como la banda y popularmente conocido como el de la paloma en 1970, en el año 1971 vieron la luz los magníficos Tarkus y Pictures at an Exhibition, en 1972 Trilogy y en 1973 Brain Salad Surgery.

En los años 80 comenzó su carrera en solitario, durante la cual compuso música para películas y publicó varios trabajos acompañado de otros músicos. Sus últimos discos publicados lo fueron con su propia banda llamada The Keith Emerson Band, son Keith Emerson band featuring Mark Bonilla del año 2008 y Three Fates Project del año 2012.

Echamos la vista atrás, con orgullo y con la satisfacción de poder recordar a una las GRANDES que son ya una parte imprescindible en la historia de la música. Un legado imperecedero que acompañará para siempre a los amantes de la música con mayúsculas. Nuestro pequeño homenaje a Keith nos viene de la mano de su banda mítica, EL&P y de uno de sus temas inmortales, Fanfare for the Common Man.


martes, 7 de marzo de 2017

Nuevos en el blog: Solaris.

Después de unos días de descanso retomo el viaje por nuestro universo particular. En el radar de la nave captamos una señal procedente de una banda que se estrena entre nosotros con el sugestivo nombre de Solaris.



Solaris se formó a principios de los 80 en Hungría, se trata de una formación con un largo recorrido histórico pero no demasiado prolífica en la publicación de discos. Hasta la actualidad tienen 4 trabajos de estudio y 5 álbumes en directo. Esta falta de cantidad queda compensada sobradamente con la excelente calidad de sus discos.

Su sonido lo podemos catalogar dentro de la corriente sinfónica del rock progresivo, aunque con notables influencias de la música electrónica y del rock espacial. Sobresalen las excelentes guitarras, bien secundadas por los teclados y la flauta.

Con su álbum de debut, Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles) editado en el año 1984 ya dejaron el listón bien alto y fue toda una declaración de intenciones, sobre su manera de entender la música. Seis años después publicarían su de segundo disco de estudio bajo el nombre de Solaris 1990. Tuvieron que pasar 9 años más, acabando ya el siglo y el milenio para que su nuevo trabajo viese la luz. Así en el año 1999 se publicó el magnífico Nostradamus Book of Prophecies, tal vez el más aclamado de sus discos.

Finalmente, en el año 2014 después de estar más de 15 años sin publicar material nuevo editaron su cuarto trabajo de estudio titulado Martian Chronicles II, del cual no os puedo hablar mucho ya que lo desconozco por el momento.

Nos quedamos con un tema de mis disco favorito de Solaris, el de Nostradamus y su excelente Wings of the Phoenix.



martes, 21 de febrero de 2017

Grande Francesco!

Se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del gran cantante Francesco di Giacomo, conocido vocalista de una de las bandas más internacionales del progresivo italiano: Banco del Mutuo Soccorso.



BMS se fundó a finales de los 60 y desde principios de los 70 han tenido una considerable producción discográfica que ha llegado hasta mediados de los 90. En la época dorada del rock sinfónico editaron algunos de los discos fundamentales de la escena italiana, como, Darwin del año 1972, Io Sono Nato Libero del año 1973 o Come in un Ultima Cena del año 1976.

La calidad de la música que elaboraba BMS se veía engrandecida por la enorme voz de Francesco, el cual además de aportar su privilegiada voz, escribía las letras de las canciones, dotándolas de mucha carga de lucha contra las injusticias sociales.

También publicó tres discos en solitario y varios más colaborando con otras bandas y artistas. Personaje inquieto y con ganas de experimentar en otras facetas creativas, Francesco colaboró con el director de cine Federico Fellini en cuatro de sus largometrajes.

Tristemente un accidente de tráfico acabó con su vida a la edad de 66 años. Con toda seguridad aún tendría miles de proyectos rondando por su mente inquieta, pero esta vez la muerte hizo su trabajo con mucho adelanto. 

Desde el blog de la Nostromo queremos rendirle este modesto homenaje escuchando su gran voz en uno de los temas míticos de Banco, Nom mi Rompete.



viernes, 17 de febrero de 2017

Recordando a Kevin Ayers

Kevin Ayers fue uno de los referentes del rock progresivo. Miembro activo de muchos proyectos en los año 70 y personaje clave en el nacimiento de corrientes que fueron determinantes para la posterior evolución del rock.



Una de sus primeras experiencies la tuvo con la banda Wilde Flowers donde ya coincidió con Robert Wyatt y Hugh Hopper, entre otros. Pronto la formación evolucionó a otra: Soft Machine, considerada una de las bandas de referencia de la escena Canterbury y del rock progresivo en general, allí contactaría con otros dos personajes claves del género, Mike Ratledge y Daevid Allen.

Su mente inquieta le llevó pronto a investigar nuevos caminos, su personalidad y su manera de entender la vida influyeron mucho en su trayectoria profesional. Así, después de unas largas giras con Soft Machine sintió la necesidad de echar el freno y tomarse las coses con más calma. Decide retirarse un tiempo a la idílica Ibiza y de manera paralela iniciar su carrera solista.

En aquel entorno de paz mística empezó a fraguar el que sería su álbum de presentación en solitario, el interesante Joy of s Toy. Un disco ecléctico repleto de las sonoridades más diversas, en él cuenta con la colaboración de sus antiguos compañeros de Soft Machine.

Para su segundo trabajo, Shooting at the Moon, publicado en 1970, Kevin montó una tan interesante, como efímera banda, a la que llamó The Whole World, compuesta por David Bedford a los teclados, Mike Oldfield al bajo y Mike Fincher a la batería, además contó con la colaboración de Lol Coxhill al saxo y Robert Wyatt a las voces.

Así, la carrera de Ayers a principios de los 70 ya estaba totalmente lanzada y al ritmo que él quería. En los años siguientes publicaría sus discos más importantes, coincidiendo con los años de máximo esplendor del rock progresivo. En el año 1972 se edita Whatevershebringswesing, en 1973 Bananamour y en 1974 The Confessions of Dr. Dream and Other Stories .

Como muchas de las bandas del género, a partir de finales de los 70 y en las décadas posteriores su música perdió la fuerza y originalidad de sus inicios, entrando en otra etapa diferente y cambiante. En realidad era toda la sociedad occidental la que estaba cambiando.

Kevin Ayers también es recordado por un genial concierto celebrado el 1 de junio de 1974 en Londres. La formación que le acompañó era de auténtico lujo: John Cale, Nico, Brian Eno y como estrellas invitadas Mike Oldfield y Robert Wyatt. De ese recital se extrajo un extraordinario disco titulado igual que la fecha del concierto.

Después de toda una vida dedicada a la música y vivida a su manera, Kevin nos dejaba un 18 de febrero del año 2013. Hoy volvemos a recordarlo con una de sus grandes canciones May I.


lunes, 13 de febrero de 2017

Pequeñas joyas: Love Song (Twelfth Night)

Después de unos cuantos meses sin proponeros algunas de las pequeñas joyas que componen el inmenso cancionero del progresivo, hoy os quiero recordar esta hermosa canción de una de las formaciones más interesantes de los año 80: Tweltfh Night, el tema Love Song.

Twelfth Night es una banda inglesa formada a finales de los 70, que tuvo su momento de mayor gloria a principios de los 80. En esa primera parte del decenio publicaron sus discos de estudio y en particular su gran obra Fact and Fiction un trabajo a tener muy en cuenta, compuesto por grandes canciones.

El grupo con algunos cambios, cosa muy común en la mayoría de bandas que vamos conociendo, ha llegado hasta nuestros días, aunque dedicándose más a los conciertos y a la producción de material grabado en directo, que a los trabajos de estudio.



Tuve la oportunidad de verlos en directo en el Prog Fest de Tiana en 2008 y fue una actuación muy lucida e interesante, con mucha complicidad con la audiencia. Además, dadas las características especiales de ese festival, pudimos compartir con la banda muchos momentos previos y posteriores a su actuación.

Así pues nos quedaremos con ese gran álbum citado anteriormente que fue publicado en 1982 y con esta hermosa canción Love Song.