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sábado, 26 de noviembre de 2016

King Crimson, el concierto

Se ha escrito mucho ya sobre esta gira de King Crimson, los espectáculos, los temas, la banda, la instrumentación, los pequeños ingenios tecnológicos que todos tenemos e incluso nos han explicado en varias ocasiones a que se le considera intermedio (esos minutos que van desde que acaba la primera parte del concierto, hasta que empieza la segunda).




Todas las críticas que he leído, tanto de prensa "especializada" como de aficionados de a pie, como yo, han sido positivas o muy positivas. Está claro que la mía está en el grupo de las muy positivas, me siento un privilegiado por haber tenido la fortuna de presenciar en directo la interpretación de algunos de mis temas preferidos: Epitaph, Cirkus, Lizard, The Curt of the Crimson King, Red, Starless o Larks' Tongues in Aspic. Part Two, por citar unas pocas de los que me han marcado desde siempre.

Fue un gran concierto, se notaba una preparación exhaustiva de las composiciones que debían llevar detrás muchas horas de ensayo. Una coordinación milimétrica de la banda y una sincronización de las baterías y las percusiones increíble, que dejaban patente la maestría de los tres bateristas: Mastelotto, Harrison y Stacey. ¿Qué poder decir del resto? Mel Collins, que placer poder ver en directo a este hombre por primera vez, una figura mítica del rock progresivo, componente de varias bandas clásicas. Tony Levin, otro corredor de fondo, una apuesta segura para los bajos y el stick guitar. Jakko Jakszyk aporta una buena voz y un gran soporte a la guitarra de Frip. Por último, el jefe (como siempre) Robert Fripp, imperturbable y con su habitual posado frío, en su rincón con sus guitarras, sus máquinas y un teclado, controlando que todo fuese por su cauce.

Los momentos más intensos para mí, entendiendo que esto es muy subjetivo y que casi todo el Setlist en sí mismo ya era una suma de intensidades. Pero vamos a intentar citar tres. El primero sin duda el momento Starless, que bueno es este tema y que bien suena con los arreglos para una banda tan original. El segundo el Level Five, toda una lección magistral de como ensamblar tres baterías y percusiones sin que nada sobre o falte. Y por último el tema de despedida, 21 st Century Schizoid Man, para él no pasan los años, suena fresco y actual, potente y desgarrador; uno de los momentos de mayor comunión entre banda y público, con un solo de batería de Harrison de los mejores que he visto en mi vida.

Un pero, aunque muy pequeño y totalmente anecdótico, eche de menos el solo de violín de David Cross en Larks' Tongues in Aspic, Part Two. Cosas de la edad.

Os dejo con la versión del Starless que la propia banda ha difundido por sus canales de distribución, el mejor ejemplo para entender quienes son los King Crimson del siglo XXI.



jueves, 24 de noviembre de 2016

La semana King Crimson IV

Última entrada de la semana que dedico a los míticos King Crimson antes del concierto del día 25 en Barcelona. Soy consciente que el ritmo de entradas se ha incrementado mucho durante esta semana y no es mi intención abrumaros con tanto artículo. Mi idea básica para el blog fue siempre la de mantener una cadencia de unas dos o tres entradas por semana, pero estos días con los conciertos de King Crimson he superado la producción. Prometo, a partir de la semana que viene. retomar el ritmo normal y no daros tanto la lata.




Hoy recordaremos la etapa que va desde mediados de los 90 hasta prácticamente la actualidad. Son muchos años durante los cuales la banda mantuvo una formación estable compuesta por Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn y Pat Mastelotto.

A nivel discográfico la publicación de discos de estudio en estos 20 años no fue muy prolífica. De entre los títulos editados yo destacaría tres álbumes: Thrak del año 1995, The ConstruKction of Light del año 2000 y The Power to Believe del año 2003. En cambio, la producción de álbumes en directo sí que fue muy fructífica, publicándose más de 20 discos extraídos, tanto de conciertos antiguos como nuevos.

Esta noche la banda abrirá la serie de conciertos en Barcelona y me consta que hay mucha expectación. Con solo echar una ojeada a las redes sociales queda patente el interés que King Crimson ha despertado entre sus fieles seguidores. Mañana llegará mi turno y estoy seguro de que podré corroborar todas las buenas vibraciones que sobre los espectáculos se han escrito.

Para aligerar la espera os propongo uno de los temas que más me gustan de los últimos discos de estudio de la banda, me refiero al álbum The Power to Believe, y el corte Dangerous Curves.



miércoles, 23 de noviembre de 2016

La semana King Crimson III

Seguimos con la semana dedicada a King Crimson con motivo de su visita a España para llevar a cabo 4 conciertos, 2 en Madrid y 2 en Barcelona. Con la serie de Madrid ya cerrada, se puede confirmar que los conciertos de la capital han sido un gran éxito de público y crítica.




A propósito de algún artículo sobre el evento escrito en prensa a escala estatal, no entiendo por qué 40 años después siguen criticando con tanta dureza al rock sinfónico. Siempre entendí esa denominación como una simple etiqueta para diferenciarlo de otros estilos dentro del enorme cajón de música que contenía el rock. Aun entiendo menos la manía de algunos críticos de ahora, y también de antes, de enfrentarlo al punk, como si el movimiento punk naciera en contraposición al rock sinfónico...

Señores críticos de hoy y de ayer: yo lo conocí como rock sinfónico allá por mediados de los 70, no sé si esa denominación era correcta o no, pero si es el nombre lo que les disgusta lo podemos llamar "pandero" rock o como más les guste. El caso es que bajo ese paraguas musical conocí a algunas de las bandas que son ya una parte incuestionable de la historia de la música: Camel, Genesis, Yes, Pink Floyd o los mismo King Crimson, por citar algunas. Estas bandas llenaron estadios y pabellones de deporte y alcanzaron cotas de popularidad enormes. Esto les puede gustar más o menos, sobre gustos no hay disputas, que diría Joan Manuel Serrat, pero son datos objetivos.

Perdón por el discurso, pero es que llevaba años con ganas de soltarlo. Voviendo al tema que nos ocupa, que es lo que realmente importa, pues aquí estamos ya con ganas de concierto y poder disfrutarlo tanto como los colegas de Madrid.

Según nos informó Carlos Romeo en la entrada anterior, el contenido de los conciertos cambia bastante de un día a otro, por lo cual es casi imposible conocer de antemano buena parte de los temas que se interpretarán. Lo que sí sabemos, también gracias al cometario de Carlos, es que tienen preparados unos 30 temas de todas las etapas de la dilatada carrera de la banda y que de ellos sale el repertorio de cada noche.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Desde la Nostromo seguimos repasando la historia de King Crimson, ahora nos quedamos en la etapa de los años 80. En esa década la banda produjo tres álbumes de estudio: Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair. La muestra la cogemos del disco Discipline de 1981, el tema Frame by Frame.




martes, 22 de noviembre de 2016

La semana King Crimson II

Seguimos con la semana dedicada a King Crimson con motivo de su visita a España para llevar a cabo 4 conciertos, 2 en Madrid y 2 en Barcelona. Nos empiezan a llegar los ecos del primer espectáculo de la serie y las primeras críticas de los aficionados son positivas en general.




Según nos informó Carlos Romeo en la entrada anterior, el contenido de los conciertos cambia bastante de un día a otro, por lo cual es casi imposible conocer de antemano buena parte de los temas que se interpretarán. Lo que sí sabemos, también gracias al cometario de Carlos, es que tienen preparados unos 30 temas de todas las etapas de la dilatada carrera de la banda y que de ellos sale el repertorio de cada noche.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Desde la Nostromo seguimos recordando los primeros años de King Crimson, ahora nos quedamos con su álbum del año 1974, Red y con el tema que da nombre al disco, precisamente una de las composiciones más recurrentes en el repertorio de muchos de sus conciertos.




lunes, 21 de noviembre de 2016

La semana King Crimson I

Esta semana en la que tendremos por nuestro país a los legendarios King Crimson, quiero dedicarles un especial que intentará cubrir las etapas básicas de la banda y que culminará, espero, con mí crónica totalmente subjetiva del concierto programado para el día 25 en Barcelona.




Hablar de King Crimson es hacerlo de una de las formaciones más importantes del rock progresivo. Está considera una de las precursoras del género, pero a la vez yo creo que son mucho más que eso, son los renovadores e innovadores por antonomasia, con una evolución clara y bien definida en los 80 y 90, que no ha parado con la llegada del nuevo siglo.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. El repertorio será muy variado, abarcando casi todas las épocas del grupo, aunque según cuentan, es muy posible que varíe algo de un día a otro.

Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Todo un majar para nuestros sentidos, pero de ese prometedor espectáculo que nos preparan los Crimson hablaremos más adelante. Ahora nos remontaremos hasta los cimientos de la banda, en el ya lejano año 1969, cuando vio la luz la primera maravilla con la que nos obsequiaron, In the Curt of the Crimson King. De él nos quedamos con un tema que en principio estará entre los elegidos, Epitaph.



domingo, 20 de noviembre de 2016

Domingo 80's con Depeche Mode

Este domingo otoñal me ha puesto nostálgico y me ha transportado a la mitad de los años 80 y gran parte de los 90. Fue una etapa diferente para mí, creo que ya os lo he contado en alguna ocasión, en la que entraron en mi universo musical nuevas bandas y nuevos estilos.



Por aquellos tiempos conocí propuestas como la de Simple Minds, Police, U2, China Crisis, Aztec Camera, Deacon Blue o Depeche Mode; y en otros estilos descubrí a Wim Martens, Enya, Enigma o Nyman. Todo eso lo iba combinando con mis bandas de rock de toda la vida, al fin y al cabo no era más que otra forma de evolucionar en mi entorno musical.

Por eso hoy echando la vista atrás, cosa bastante habitual en este bloc, quiero recordar una de esas bandas que me hizo pasar muy buenos ratos por aquellos años. Debo de reconocer que después, sobre finales de los 90, con mi redescubrimiento del universo del rock progresivo quedaron un poco aparcadas, pero mentiría si no dijese que muchas veces de forma recurrente me gusta recordarlas con todo el cariño que merecen, nunca les negaré su lugar en mi relación vital con la música.

Hoy el ejemplo será el que nos ofrece Depeche Mode y su álbum del año 1987, Music fot the Masses, sin duda uno de los discos que los lanzó a la fama mundial. Dejémonos llevar por el pop electrónico de esta banda y por el tema con el que se inicia el álbum, Never let me Down Again.


lunes, 14 de noviembre de 2016

Ara Malikian, en concierto

Estupendo e interesante concierto el ofrecido ayer por el prestigioso violinista Ara Malikian en el Auditori de Girona. Fueron más de dos horas descargando toda su fuerza y energía vital sobre el escenario, ante un público, que prácticamente llenaba el recinto, totalmente entregado.




En ese espacio de tiempo un Malikian, con un contacto permanente con el público asistente, junto con su banda, nos ofreció un repaso por algunas de las obras clásicas de grandes compositores como, Vivaldi, Manuel de Falla, Bach o Paco de Lucía, alternándolas con composiciones propias y temas populares y tradicionales de diferentes países y regiones del mundo.

Dentro del extenso repertorio ofrecido también hubo cabida para varios guiños al mundo del rock, con enorme satisfacción por parte de un servidor, como fácilmente podéis entender. Ara nos dio muestras de su buen gusto musical declarando su admiración por bandas como Radiohead, de los que nos deleitó con una maravillosa adaptación de su Paranoid Android. También ofreció su personal homenaje al maestro David Bowie con una gran versión de su Life on Mars?.

Este pequeño repaso a algunos de sus referentes del rock lo cerró, después de un monólogo introductorio muy gracioso, con una de las bandas más grandes de todos los tiempos, Led Zeppelin de los que se sacaron de la manga una impresionante versión del tema Khasmir.

En definitiva, un espectáculo de muy buena factura, muy enérgico y directo, con unos músicos muy cualificados que conectaron completamente con el público.

Para ilustrar con música e imágenes lo que os intentaba transmitir con palabras, os propongo esta grabación que he encontrado en YouTube del Khasmir de Led Zeppelin.



martes, 8 de noviembre de 2016

Mis discos 10: Even in the Quietest Moments (Supertramp)

El año 1977 ofreció una buena cosecha de discos de rock progresivo, aunque resultaba evidente que los mejores años para muchas de las formaciones, digamos "clásicas" ya habían pasado, también lo era que algunas bandas aun tenían algo que decir.



De ese año son algunos discos a los que muchos aficionados también consideramos imprescindibles del género: Rain Dance de Camel, Novella de Renaissance, Going for the One de Yes, A Farewall to Kings de Rush, Animals de Pink Floyd o Point of Know Return de Kansas, estarían entre ese ramillete de discos selectos, pero seguro que encontraríamos unos cuantos más.

En el mismo 1977 se publicó el disco del que os quería hablar hoy: Even in the Quietest Moments de Supertramp. Un trabajo que para mí también merece estar entre ese grupo de elegidos con todo merecimiento. Con ese vinilo, entre muchos otros, germinó en mí el amor incombustible por el rock sinfónico. Fueron años de tocadiscos, grabaciones en cassettes caseros y de música compartida, de mucha precariedad tecnológica, en contraste con el mejor rock progresivo de la historia, que llegaba hasta nosotros con algunos años de retraso.

Como decía en el parágrafo anterior, Even in the Quietest Moments salió a la venta en el año 1977, era el quinto álbum de Supertramp y el tercero con la formación más clásica y estable. El liderato de la banda, al igual que la composición de los temas recaía sobre el dúo Rick Davies y Roger Hodgson, que además eran los cantantes principales y a la vez se ocupaban de los teclados y las guitarras. El resto de la formación la integraban John Helliwell al saxofón y el clarinete, Dougie Thomson al bajo y Bob C. Benberg a la batería.

El disco tuvo muy buena acogida tanto de público como de crítica y en el podemos encontrar algunas de las canciones clásicas de la banda, como Give a Little Bit, Lover Boy o Babaji.

En esta ocasión os voy a proponer un tema que probablemente no sea tan "famoso" como los anteriores, pero que para mi gusto es uno de los mejores de Supertramp, me estoy refiriendo a Fool's Overture, en mi opinión uno de los más sinfónicos de la banda.




viernes, 4 de noviembre de 2016

The Musical Box: mí crónica

Lo han vuelto a hacer. The Musical Box nos volvió a enviar directamente y sin pasar por la casilla de salida, a los lejanos años 70. Nos volvieron a meter en el coche de "Doc" Brown, nos enchufaron el "condensador de flujo" y aparecimos en el año 1974.




Dos horas del mejor espectáculo de Genesis a través del filtro duplicador de TMB, porque estos chicos creo que llegan a reproducir hasta la respiración de los originales sobre el escenario.

Iniciamos el viaje bajo la atenta mirada del vigía de los cielos, Watcher of the Skys, y a partir de allí ya todo fue cuesta abajo y sin frenos, gas a fondo. Dancing with the Moonlit Knight, Cinema Show, I Know What I Like, Firth fo Fifth, The Musical Box, que marcó uno de los momentos álgidos del concierto. Caras de éxtasis místico, movimientos compulsivos de cabezas, manos y cuerpo en general. Era energía sinfónica directa a la vena.

Y llegados a ese punto la cosa no iba a parar, eso lo teníamos todos y todas muy claro. Después llegaría Horizons, para lucimiento del guitarrista, Baltle for Epping Forest y Supper`s Ready, para mí otro momentazo, más de 20 minutos de auténtica montaña rusa de sensaciones y emociones a flor de piel: A flower?...

El broche de oro lo puso el tema The Knife, con el que cerraron el concierto, en esos momentos la banda y el público estaban ya en una comunión total, consigo mismos y con todo el universo conocido.

Aprovecho yo la misma canción para cerrar esta particular crónica, fruto de un punto de vista muy personal. Se trata de un vídeo casero filmado este mismo año en el Festival de Loreley, pero creo que puede servir como muestra perfectamente.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

The Musical Box

Mañana día 3 de noviembre tenemos una cita en Barcelona, una cita con la mejor banda tributo a Genesis que ha existido hasta el momento: The Musical Box.




TMB son una banda canadiense que no solo clava el sonido original de la banda, sino que también calca al milímetro toda la puesta en escena de los memorables conciertos de Genesis que representa.

Además, tienen el honor de ser una banda tributo legitimada por los miembros de Genesis, incluso he leído por ahí que hasta les facilitaron partes de la escenografía original de alguno de los espectáculos. Preguntados los componentes originales de la formación por la prensa sobre estas representaciones, estos sólo han tenido palabras de elogio para los conciertos de TMB, llegando incluso a decir que interpretan los temas mejor que ellos.

En mi caso será la tercera ocasión en que disfrutaré de esta maravilla, anteriormente asistí, con enorme júbilo, a los espectáculos Selling England By The Pound y The Lamb Lies Down on Broadway. Para mañana tenemos en perspectiva el Genesis - The Black Show '74, que promete no defraudar.

Lo dicho, esperando el acontecimiento con mucha ilusión, en un mes que promete alguna emoción más. Tanto de esta que os presento hoy, como de las futuras, espero poder daros cumplida información en este cuaderno de viaje.

Una muestra de TMB en directo. ¿A que no sé aprecia la diferencia?