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miércoles, 31 de mayo de 2017

Estreno en la Nostromo: Jeff Buckley

Para finalizar el mes de mayo un estreno entre nosotros, aunque seguramente para muchos de vosotros ya debe de ser un músico bien conocido, no es así en mí caso, donde a Jeff Buckley lo debería colocar en el apartado de artistas conocidos de nombre, a los que nunca presté su debida atención, aunque os puedo asegurar que esto cambiará en breve.


La puerta de entrada al universo de Jeff es su primer, y podríamos decir único disco de estudio, llamado Grace publicado en el año 1994. Un álbum que está considerado entre los mejores de la historia del rock, tanto por la calidad de sus composiciones como por el virtuosismo de su interprete. Buckley estaba entre el selecto ramillete de artistas más prometedores de su generación.

Pero con 30 años su vida se truncó, en unas circunstancias que nunca han quedado aclaradas del todo, Jeff murió ahogado en el río Wolf a su pasó por la ciudad de Tennessee un 29 de mayo de 1997. Estaba en un gran momento de su carrera artística, inmerso en una gira de conciertos por su país y preparando los temas que conformarían el que tendría que ser su segundo disco de estudio.

Un tiempo después su casa discográfica recopiló bastante material procedente de las demos y pruebas previas para el citado segundo disco, publicando un álbum, un año después de su muerte, con el título de Sketches For My Sweetheart The Drunk. Además, su discografía se compone de varias grabaciones de actuaciones en directo y un disco recopilatorio con grabaciones de sus primeros años, en su mayoría covers de otros músicos.

Yo os propongo una de las grandes canciones del álbum Grace, un disco de auténtico lujo en el que nada sobra ni nada falta. Este es el vídeo oficial.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Biografías del bolsillo: The Tangent

Una de las bandas que más me han interesado en la nueva era es The Tangent, se trata de una formación con muchos cambios entre sus músicos integrantes, pero con una producción discográfica muy regular y de gran calidad.

El grupo se mueve en torno a la figura principal de Andy Tillison, compositor principal, tecladista y vocalista, algo así como el "pegamento" que une a los miembros de la banda.




El embrión de The Tangent lo encontramos en la formación creada por el mismo Tillison y Sam Baine con el nombre de Parallel or 90 Degrees. Las composiciones de estos, después de alguna decepción, llegaron a las manos de Roine Stolt guitarrista de The Flower Kings que supo apreciarlas en su justa medida, hasta el punto de invitar a Tillison a ensayar juntos los temas.

En esta primera reunión fueron invitados a unirse al grupo el bajista Jonas Reingold y el baterista Zoltan Csorsz, ambos procedentes de The Flower Kings, el saxofonista David Jacson de Van Der Graaf Generator, el guitarrista Guy Manning y el antiguo compañero de Tillison, Sam Baine. De estas sesiones saldría el primer disco de The Tangent, The Music That Died Alone publicado el año 2003 con una gran respuesta, tanto de público como de crítica.

La banda estaba en marcha y a partir de ese momento los trabajos discográficos y las giras por Europa y los EE.UU. se sucedieron con regularidad. En el 2004 publicaron el álbum The World That We Drive Through con la misma formación excepto el cambio de instrumentista de vientos, David Jackson deja su sitio a Theo Travis. En el 2006 editan el disco que fue mi puerta de entrada a The Tangent, A Place In The Queue, que supuso la marcha de Stolt y Csorsz, y la entrada de Krister Jonsson y Jaime Salazar.

En el año 2008 se publicó el cuarto disco de estudio de la banda con el nombre de Not As Good As The Book, en el que sale del grupo Sam Baine y una vez más se cambia de guitarrista entrando en la formación Jakko Jakszyk.

Los cambios de formación siguen siendo una constante en el grupo y con el nuevo álbum del año 2009 eso vuelve a quedar más que demostrado. Reingold abandona el proyecto junto con Jakko y Salazar, entrando dos caras nuevas, el bajista Jonathan Barrett y el baterista Paul Burgges. En el año 2011 el grupo presenta nuevo material con la publicación del disco, Comm y, por supuesto, los consiguientes cambios en la banda, sale el baterista Paul Burgess y entra Nick Rickwood, y se incorpora el guitarrista Luke Machin.

Es muy notable que a pesar de los constantes cambios en la formación, la calidad de la propuesta musical de la banda no resulta alterada casi nada, sus discos siguen alcanzando unas altas cotas de calidad. The Tangent parece tener la fórmula del éxito, esa mezcla de rock progresivo, con toques sinfónicos de los setenta, combinada con un poco de esencia de jazz y música electrónica les da siempre un gran resultado.

Le Sacre Du Travail fue el séptimo álbum publicado en el año 2013, en esta ocasión acompañaron a Tillison, el vocalista David Longdon, el baterista Gavin Harrison, el saxofonista Theo Travis y reingresan en la formación Jakko y Reingold. El último trabajo que ha visto la luz hasta la fecha, es como una segunda parte del primero y tiene el largo nombre de, A Spark In The Aether - The Music That Died Alone, Volume Two. Con una formación de viejas caras ya conocidos por todos y la incorporación del nuevo baterista Morgan Agren.

Para acabar, como siempre una muestra de lo que nos ofrece The Tangent. Desde su álbum del año 2008, os propongo este tema A Crisis In Mid Life.


lunes, 22 de mayo de 2017

20 años no son nada: OK Computer

Decía la vieja canción que 20 años no son nada, pero como todo es relativo, para algunas cosas serán muchos y para otras pocos. Para mí, en el caso que nos ocupa, el OK Computer de Radiohead, está claro que son poquísimo.

Que bien ha envejecido este disco, con que solera, como mejora con los años y creo que así será hasta el infinito y más allá.



Volverlo a escuchar es siempre un torbellino de sensaciones, de emociones, experimentar la cuadratura del círculo, la levitación del alma, un viaje astral al fondo de la mente y a la más remota galaxia del universo, si es que existe.

Llegando al final del milenio a las puertas del año 2000, del que tanto se hablaba y con todas las miradas puestas en el nuevo siglo, Radiohead se saca de la chistera esta maravilla para acercarnos un poco más al cambio de era. La banda ya venía de otro gran disco como es el The Bends, pero con este se superan y dejan el listón muy alto.

Suelo hablar poco de los aspectos técnicos y analíticos de los discos, las bandas y las canciones que os propongo, ya que pienso que los análisis profundos y sesudos lo tiene que hacer cada uno consigo mismo. Hay que dejar que la música fluya y nos hable de forma individual, probablemente a todos nos dirá cosas diferentes, para dejarnos luego muy cerca y en realidades paralelas.

En el caso del OK Computer ese es el único camino, escuchar y dejarse llevar, la belleza la descubriremos sin usar la vista, nos entrará por el oído y por los poros de la piel. Ahora llega el momento de proponeros un tema del álbum, y en este caso, la misión es muy difícil, yo os pondría todo el disco, pero como solo puede ser una os dejo con la pieza que cierra el disco, The Tourist.



viernes, 19 de mayo de 2017

Tótum Revolútum 3.5 / 3

Última entrada dedicada al mega concierto del próximo sábado dentro del festival Tótum Revolútum. Tres grandes bandas se darán cita en el Centro Cultural Albareda de Barcelona para descargar toda su sabiduría musical y deleitarnos con una tarde que promete emociones fuertes.




A partir de las 18h. las formaciones RegnaHerba d'Hamelí y Numen tomaran el protagonismo y nuestro amado rock progresivo ocupará el lugar preminente que le corresponde. Son tres de las mejores bandas del panorama nacional de los últimos tiempos. Juntas componen una propuesta muy atractiva, en una combinación que no es fácil encontrar compartiendo el mismo espacio.

Una tarde para dejar volar los sentidos, para reivindicar la música con mayúsculas, para dejar constancia de que hay gente que se lo curra y mucho, y que son merecedores de todo nuestro apoyo y reconocimiento.

Desde esta humilde y vieja nave, siempre en vuelo permanente por las nebulosas del rock, queremos ofreceros a lo largo de esta semana un "tastet" de las propuestas de RegnaHerba d'Hamelí Numen, a la vez que animaros a asistir a tan magno evento.

Numen es la tercera banda que ofrecerá todo su potencial sobre el escenario del Centre Cultural Albareda. También los tenemos entre nosotros por primera vez y eso es un motivo más de orgullo para la Nostromo, que no para se sumar nuevos invitados.



miércoles, 17 de mayo de 2017

Tótum Revolútum 3.5 / 2

Este próximo sábado tenemos día grande dentro del festival Tótum Revolútum. Tres grandes bandas se darán cita en el Centro Cultural Albareda de Barcelona para descargar toda su sabiduría musical y deleitarnos con una tarde que promete emociones fuertes.




A partir de las 18h. las formaciones RegnaHerba d'Hamelí y Numen tomaran el protagonismo y nuestro amado rock progresivo ocupará el lugar preminente que le corresponde. Son tres de las mejores bandas del panorama nacional de los últimos tiempos. Juntas componen una propuesta muy atractiva, en una combinación que no es fácil encontrar compartiendo el mismo espacio.

Una tarde para dejar volar los sentidos, para reivindicar la música con mayúsculas, para dejar constancia de que hay gente que se lo curra y mucho, y que son merecedores de todo nuestro apoyo y reconocimiento.

Desde esta humilde y vieja nave, siempre en vuelo permanente por las nebulosas del rock, queremos ofreceros a lo largo de esta semana un "tastet" de las propuestas de RegnaHerba d'Hamelí Numen, a la vez que animaros a asistir a tan magno evento.

Seguimos con la segunda banda del cartel, L'Herba d'Hamelí. Si la memoria no me falla es su primera visita al bloc, pero yo os aseguro que no será la última.




martes, 16 de mayo de 2017

Tótum Revolútum 3.5

Este próximo sábado tenemos día grande dentro del festival Tótum Revolútum. Tres grandes bandas se darán cita en el Centro Cultural Albareda de Barcelona para descargar toda su sabiduría musical y deleitarnos con una tarde que promete emociones fuertes.




A partir de las 18h. las formaciones Regna, Herba d'Hamelí y Numen tomaran el protagonismo y nuestro amado rock progresivo ocupará el lugar preminente que le corresponde. Son tres de las mejores bandas del panorama nacional de los últimos tiempos. Juntas componen una propuesta muy atractiva, en una combinación que no es fácil encontrar compartiendo el mismo espacio.

Una tarde para dejar volar los sentidos, para reivindicar la música con mayúsculas, para dejar constancia de que hay gente que se lo curra y mucho, y que son merecedores de todo nuestro apoyo y reconocimiento.

Desde esta humilde y vieja nave, siempre en vuelo permanente por las nebulosas del rock, queremos ofreceros a lo largo de esta semana un "tastet" de las propuestas de Regna, Herba d'Hamelí y Numen, a la vez que animaros a asistir a tan magno evento.

Para empezar una muestra de mis queridos Regna, que ya nos visitaron en alguna otra ocasión, pero que siempre son recibidos con entusiasmo en esta su casa.



viernes, 12 de mayo de 2017

Recordando a Antonio

Hoy se cumplen 8 años de la muerte de Antonio Vega con tan solo 51 años, una partida muy prematura de un artista que aun tenía mucho que ofrecer. 

Desde la Nostromo quiero redordarlo una vez más, como una pequeña muestra de que su obra sigue muy viva. Las personas que recordamos de alguna manera no mueren nunca.





Yo tuve la inmensa fortuna de asistir a un concierto de su banda de compañía, conocida como Yuri Gagarin, en la que él actúo como un miembro más del grupo, fiel como siempre a su estilo modesto y sencillo no quiso asumir ningún protagonismo, él era uno más, aunque estaba claro que todas las miradas de los asistentes se fijaban en él.

Como ya sabéis muchos de vosotros fue miembro fundador del grupo Nacha Pop, en cuyo seno compuso canciones inolvidables que forman ya parte de la memoria colectiva de este país.

Esta es una de sus grandes canciones, Se Dejaba Llevar.


martes, 9 de mayo de 2017

Prog francés: Memoriance

Seguimos en esta primavera típica, con sus flores, sus tormentas, sus cambiantes días y esperando un verano que ya se intuye a la vuelta de la esquina.

Hoy os quiero presentar uno de mis últimos descubrimientos, que me ha llegado como tantas otras bandas y discos, de la mano del amigo Fran, que como yo le digo me conoce musicalmente mejor que yo mismo.



Se trata de la banda Memoriance, una formación de corto recorrido por lo que he podido averiguar sobre ellos. Publicaron sus dos discos de estudio en la segunda mitad de los años 70, el primero de nombre Et Après ... en el año 1976, con él conocí a la banda, y el segundo titulado L'Écume des Lours d'Après Boris Vian en el año 1979.

Estamos delante de una gran banda, de eso no me cabe ninguna duda, tan solo escuchando el citado primer disco ya queda patente la calidad de la misma. Con un rock sinfónico de corte clásico, con buenos instrumentistas, grandes partes vocales, intuyo una tendencia a la teatralidad, tan propia de otras bandas francesas como Ange.

En definitiva, otra buena formación dentro de la década prodigiosa del rock sinfónico, que creo que os gustará sin ningún género de dudas.

Os propongo al primer tema que he encontrado en la búsqueda por YouTube, pero seguro no habrá problema, ya qué todos están muy bien, su título el mismo que el del disco Et Après.



jueves, 4 de mayo de 2017

La primera de mayo de la mano de Roger Waters

Vamos a por el mes de mayo, el mes de la primavera por excelencia, del renacimiento de la vida después del frío y largo invierno.  En este caso lo vamos a hacer con la compañía de uno de los iconos vivos del rock progresivo: Roger Waters.

¿Quién no conoce a Waters en nuestro círculo progresivo? Supongo que nadie. Por qué hablar de Roger es referirse, nada más y nada menos, que a uno de los miembros fundadores de Pink Floyd y el pilar compositivo indispensable en la mayoría de los trabajos de la banda posteriores a la salida de Syd Barret.



Pero Roger tiene además una carrera en solitario muy interesante, la cual debo de reconocer no conozco con demasiada profundidad, cosa que estoy en camino de remediar.

Podríamos decir que el paso a solista de Waters se inicia con su salida de la formación, por ciertas diferencias con el resto de componentes, en el año 1985. Aunque previamente, a principios de los 70 ya se publicó un disco con la banda sonora para un documental compuesta en parte por Roger, de nombre Music From the Body y en el año 1984, cuando la relación con sus compañeros estaba ya bastante deteriorada, sacó al mercado otro álbum con su nombre titulado The Pros and Cons of Hitch Hiking.

Desde su marcha de Pink Floyd Roger ha mantenido una interesante carrera, que si bien no se refleja en una gran producción discográfica, sí que queda patente a nivel de extensas giras y extraordinarios montajes de espectáculos, en los que rememoraba grandes discos de la banda. Personalmente pude asistir a los dedicados a The Dark Side of the Moon y a la de The Wall, ambos espectaculares, sobre todo el segundo.

Retomando el tema discográfico podemos apreciar que la referida corta producción de álbumes se queda en 3 a lo largo de sus más de 30 años de carrera como solista: Radio KAOS del año 1987, Amused to Death del año 1992 y Ça Ira del 2005. En estos momentos está a punto de salir al mercado el que será su nuevo trabajo después de casi 12 años desde el último, llevará por título Is This the Life we Really Want? La expectación es alta, ya veremos que tal.

Hoy nos remontaremos a su álbum del año 1987 Radio KAOS y escuchamos, si os apetece, el tema Radio Waves.