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sábado, 29 de julio de 2017

La última de julio con The Moody Blues

El mes de julio está transcurriendo tranquilo en la nave, el viaje va a una marcha lenta y las revoluciones de los motores están al mínimo. Es tiempo de cierta relajación, el verano ya parece que nos predispone a una vida más contemplativa, al menos a algunos de nosotros.



Pero como tampoco queremos dar la sensación de parada total, ya que no es este el caso, nos reactivamos con la última entrada de este julio del 2017. Pienso que debemos dedicarla a un tema importante, uno de aquellos clásicos que no se olvidan, y dándole vueltas a la idea en mi cabeza he pensado en una canción que fue todo un éxito en su momento y que ha traspasado las fronteras del tiempo: Nights in White Satin de los enormes The Moody Blues.

Nos remontamos nada menos a que al año 1967 y al fantástico disco que la banda publicó en ese años, Days of Future Passed, el segundo de su prolífica carrera entre mediados de los 60 y principios de los 80. Después The Moody Blues se fue disolviendo, entre el abandonó de miembros claves y los cambios que afectaron al mundo de la música entre los 80 y 90.

The Moody Blues están consideradas una de las bandas pioneras del conocido como rock sinfónico, tras ellos muchas otras formaciones siguieron sus pasos hasta desembocar en los 70, directos a los años dorados del género.

A caballo entre las dos décadas la banda compuso sus más reconocidos discos, algunos considerados trabajos imprescindibles del rock progresivo, como el ya citado Days of Future Passed o el To Our Children's Children's Children del año 1969. A estos dos también se puede añadir otros notables discos como, In Search of the Last Chord del año 1968 o los setenteros Every Good Boy Deserves Favour del 1971 y Seventh Sojourn del 1972.

Nos ceñimos pues al plan y acabamos el mes de julio con el fabuloso Nights in White Satin.


domingo, 16 de julio de 2017

Estreno en la Nostromo: Kotebel

Hace tiempo que quería meterme en la música de esta gran banda, es una de esas cuentas pendientes que suelo tener y creo que ha llegado el momento de ponerle remedio. Hoy os presento y a la vez me la autopresento a Kotebel.



Cuando uno se inicia en una formación siempre se plantea la misma duda: ¿Por dónde empiezo? o quizá mejor dicho, ¿Por qué disco? La respuesta es siempre la misma, al menos en mi caso, me informó sobre cuales son los álbumes mejor valorados en general. En el caso de Kotebel he hallado dos discos que me han llamado poderosamente la atención: Omphalos del año 2006 y Ouroboros del 2009.

De entrada he decidido empezar por Ouroboros, un trabajo que después de unas primeras audiciones me está pareciendo extraordinario. Definir la música, los sonidos, los ritmos, etc., nunca es fácil, eso sin contar que explicar las sensaciones y emociones que despierta en nosotros, aún puede resultar más difícil.

Ouroboros nos ofrece un sonido compacto, los temas son todos instrumentales, llenos de fuerza y garra, repletos de teclados envolventes y atmósferas densas, que muy a menudo toman todo el protagonismo. Siempre bien sostenidos por una base rítmica poderosa y sincrónica que pone cada toque en su lugar preciso y una guitarra que también sabe estar a la altura de la alta calidad de las composiciones.

En definitiva, estamos ante un gran ensayo de rock progresivo con mayúsculas, de esas nuevas producciones que a la vez te dejan un recuerdo añejo y aromas a viejas bandas. En mi caso me evocan a sonidos crimsonianos y en ocasiones al piano de Emerson.

Pero como siempre digo, lo mejor es dejar que la música nos ilustre y nos indique el camino, después cada uno ya sacará sus propias conclusiones. Os dejo con el tema del mismo nombre del disco, Ouroboros.


martes, 11 de julio de 2017

Estreno en la Nostromo: Family

Una nueva banda se suma al catálogo musical del blog: Family. Una formación plenamente ubicada entre el cambio de década de los 60 a los 70, se fundó en el año 1967 y su último trabajo es del año 1973. Con una notable producción discográfica en relación con los pocos años de vida, pues publicaron 7 álbumes de estudio.



La música de Family abarca un amplio espectro sonoro, que va desde la primera psicodelia hasta el rock-blues con toques folks, hasta acercarse al rock progresivo. Sus trabajos más laureados y populares entre el público fueron el primero, Music in a Doll's House editado en el año 1968 y el segundo del año siguiente Family Entertainment.

La banda sufrió algunos cambios de miembros en su formación, pero a pesar de esa cierta inestabilidad continuó publicando discos con regularidad Sus siguientes producciones quizá no alcanzaran la popularidad de las primeras, pero sí que se mantuvieron entre las mejores de su época.

Los músicos estables de Family fueron Roger Chapman como cantante, John Whitney como guitarrista y Rob Townsend a la batería. Pero por el grupo pasaron otros grandes instrumentistas como el bajista Rick Grech, que dejó Family para unirse al proyecto de Eric Clapton, Steve Winwood y Ginger Baker, Blind Faith.

También dejó su granito de arena en la banda un viejo conocido nuestro, íntimamente ligado a algunas de las formaciones del rock progresivo más laureadas, el bajista y vocalista John Wetton.
John fue miembro de Family en los discos Fearless del año 1971 y Bandstand del año 1972.

Para la presentación entre nosotros de Family os pongo su tema Voyage del primer disco de la banda.




miércoles, 5 de julio de 2017

Inicios: Kansas

Otro gran disco inicial a la altura de los mejores es en mi opinión el primero de Kansas, publicado con el mismo nombre de la banda en el año 1974.



Un trabajo muy sólido y con un sonido brillante. La formación tenía las ideas muy claras y sabía dónde dirigir todo su potencial compositivo. En todos los temas que componen el álbum se puede apreciar el espíritu que Kansas pone en todas sus canciones, si bien yo también noto una cierta influencia del rock sinfónico europeo, que por aquellos años estaba en su máximo apogeo.

En el estreno discográfico de Kansas la banda ya cuenta con todos los miembros de su formación más clásica y estable. La formada por Steve Walsh a los teclados y voz solista, Phil Ehart a la batería, Rich Willians a las guitarras, Robby Steinhardt al violín y voz solista, Dave Hope al bajo y Kerry Livgren a las guitarras y teclados.

En definitiva, estamos ante otro gran álbum con el que la banda inició una interesante carrera que le llevó con mucha regularidad hasta finales de los año 80. Tuvieron su punto álgido en los años 70, y como muchas de las formaciones contemporáneas, en los años 80 entraron en una etapa más mediocre. En los años 90 Kansas estuvo casi desaparecida, aunque con cierta actividad. Ha sido recientemente, justo el pasado 2016, cuando el grupo casi 16 años después ha vuelto a la actualidad del rock progresivo con un nuevo disco, del que hablaremos en próximas entregas.

De momento nos quedamos con la fabulosa puesta de largo de la banda en el ya lejano 1974 y justo con el tema que abre el disco, Can i Tell You.



domingo, 2 de julio de 2017

La primera de julio con Airbag

Por segunda vez nos visita esta banda noruega, todo un placer tenerlos de nuevo por la Nostromo. Se trata del grupo formada a principios del nuevo siglo con el nombre de Airbag. Hasta el momento tienen cuatro discos publicados y poco a poco van fidelizando a un amplio sector de seguidores del rock progresivo.



Su música se puede clasificar dentro de la etiqueta del neoprog, tomando muchas influencias de las bandas clásicas de los 70, en particular de Pink Floyd, sobre todo en el tratamiento atmosférico de los teclados y el particular estilo del guitarrista.

Su álbum de debut, titulado Identyse publicó en el año 2009 y tuvo una buena acogida. Un buen trabajo que ya nos dejó grandes muestras de por donde iría el camino de la banda: rock sinfónico de corte muy melódico, con buenas dosis de guitarras, mucha presencia de teclados, una sección rítmica que sirve de sostén y unas voces que encajan a la perfección con el estilo de la banda.

Su siguiente disco se editó en el año 2011 bajo el nombre de All Rights RemovedEn él siguen la senda del anterior, fieles a su estilo y a su manera de entender la música. Temas basados en armónicos pasajes melódicos, unas voces sencillas y dulces que nos trasladan a un mundo de paz y tranquilidad.

Sus últimos trabajos datan de los años 2013 y 2016, con los títulos de The Greatest Show on Earth y Disconnected respectivmente. En este caso los conozco poco, pero por lo que he leído siguen con los mismos esquemas compositivos.

Hoy vamos a conocer un tema de su segundo trabajo del año 2011, justo la composición que da nombre al disco All Rights Removed.