3 joyas de los 70: Pulsar

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.

El tercer disco que os presento como una joya de los años 70 viene de la mano de la banda francesa Pulsar. Con este álbum hicieron su estreno discográfico en el año 1975, el disco se llama Pollen, el mismo nombre que la banda canadiense que nos visitó la semana pasada, cosa que crea cierta confusión.

Pulsar al contrario que Pentacle y Pollen tuvo una carrera más larga, con una mayor producción discográfica. El grupo se formó en los primeros años de la década y como ya apuntaba en el parágrafo anterior, en el año 1975 ya publicaron su primer álbum. En esta etapa de su vida la banda tuvo mucha actividad y publicó sus discos más celebrados, aparte del ya mencionado Pollen, un año más tarde editaron The Strands of the Future y en el año 1977 el que está considerado su mejor trabajo, Halloween.

Después de estos años de gran inspiración, Pulsar bajo el ritmo de publicaciones entrando en una especie de letargo, su último álbum publicado, Memory Ashes es del año 2007.

Os dejo con el tema Pollen que abre el disco del mismo nombre. En el encontraremos todos los ingredientes tan propios del rock sinfónico, que convierten a este álbum en uno de los grandes trabajos del progresivo francés.

3 joyas de los 70: Pollen

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.

Os presento hoy el segundo de esos discos de los año 70 a los que vale la pena revisitar, se trata del álbum titulado Pollen de la banda canadiense del mismo nombre. deduzco que la banda debería ser del Canadá francófono, de ahí que sus temas esten cantados en lengua francesa.

Pollen publico el disco de referencia en el año 1976 y pocos años más tarde, en el año 1979, editaron un segundo y último trabajo con el nombre de Jacques Tom Rivest, nombre de uno de los músicos componentes del grupo justamente, que por las pocas referencias que tengo no fue tan celebrado como el primero.

En Pollen hallamos todos los componentes mágicos del rock sinfónico de la época, con ese aire melódico y pastoral con ligeros toques folk. Gran presencia de los teclados analógicos que tanto nos gustan a los amantes del rock progresivo de corte sinfónico. Unas voces agradables que le sientan como anillo al dedo a la música. Las guitarras tampoco desmerecen el gran nivel que alcanzan las composiciones del disco, lo mismo que la base rítmica que da el tempo perfecto al sonido del grupo.

Como siempre digo, lo mejor es escuchar como suena el disco de Pollen por medio de uno de los temas del álbum, como por ejemplo este: La Femme Aliée.

3 joyas de los 70: Pentacle

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.

Empiezo con Pentacle, banda francesa que según mi información sólo publico un único disco, pero que disco! Como reza el título de la entrada una joya, una obra maestra que se editó en el año 1975 con el nombre La Clef des Songes y que imagino, pasaría un poco desapercibida ante la avalancha, en cantidad y calidad, de las propuestas progresivas británicas.

El álbum destila lirismo sinfónico por los cuatro costados y cuenta con todos los ingredientes para merecer la buena calificación que se le da: buenos instrumentistas, unas voces muy acordes con la propuesta musical y temas muy elaborados con un sonido muy melódico y pastoral.

En definitiva, una propuesta que con toda seguridad hará las delicias de la mayoría de aficionados al género. Como muestra os dejo una de las canciones más grandes del disco, Le Raconteur, 10 minutos de puro gozo.

Recordando a Richard Wright

Ricky Wright miembro fundador de Pink Floyd, teclista excepcional y atmosférico considerado uno de los grandes del rock progresivo, nos dejó un 15 de septiembre del año 2008 pero su recuerdo perdura y perdurará para siempre.

Participó muy activamente en casi todos los discos de la banda, solo en uno no colaboró, The Final Cup, por divergencias con el bajista Roger Waters. Más tarde, con la marcha de Waters volvió a reintegrarse al grupo, ejerciendo su habitual trabajo en los teclados y ayudando en las composiciones de los temas.

Paralelamente a Pink Floyd publicó tres discos en solitario de notable calidad,  Wet Dream en el año 1978, Zee: Identity del año 1984 y Broken China del año 1996. En ellos Wright demostró que tenía mucho más que ofrecer, al margen de sus impecables trabajos con Pink Floyd.

Hoy nos demostrará que siempre estará con nosotros por medio del tema Breakthrough del álbum Broken China.

Estreno: The Pineapple Thief

Una nueva e interesante banda nos visita hoy en la nave: The Pineapple Thief. Una formación con la que me estoy familiarizando hace pocos días, y que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de mis grupos favoritos del nuevo siglo.

La banda nace para dar forma y sentido a la forma de entender la música de su líder y fundador, Bruce Soord. En un principio casi se puede decir que Bruce es el único miembro de la banda, con la colaboración de algún músico de su círculo de amistades. Bajo esa premisa crea su primer trabajo en el año 1999 publicado con el nombre de Abducting the Unicorn.

El disco tuvo muy buena acogida entre la crítica y el público, lo que despertó cierto interés entre la industria discográfica, a la vez paralelamente crecía el número de seguidores de la banda. Con la entrada del nuevo siglo el proyecto se consolida, siempre bajo el liderato de Bruce Soord y hasta la fecha han publicado más de 15 discos y actuado en giras por toda Europa y América del Norte.

En mi caso he comenzado a conocer la propuesta a través del disco All the Wars editado en el año 2012, y la verdad es que está resultando altamente interesante. El sonido de The Pineapple Thief es potente, envolvente y muy rico en matices, en esta primera toma de contacto me recuerdan un poco a algunos momentos de Porcupine Tree, sobre todo en la contundencia de sus guitarras.

Para empezar os propongo este tema Warm Seas del ya mencionado álbum All the Wars.

Novedad en la nave: Astra

Astra son una banda americana fundada con la entrada del nuevo siglo, hasta el momento su carrera discográfica no está siendo muy prolífica en cantidad, sólo dos discos publicados en estos años, pero eso sí dos trabajos de gran calidad: The Weirding del año 2009 y The Black Chord del 2012.

Su música bebe a raudales del rock progresivo de los años 70 siendo muy claras las influencias de Pink Floyd y de Genesis, entre otras bandas. Rock con influencias sinfónicas y psicodélicas, grandes pasajes con teclados y guitarras, con un soporte rítmico acorde con la calidad de la formación y unas partes vocales interesantes.

En definitiva, una banda del nuevo milenio con una propuesta muy interesante que sin duda puede ser del agrado de los amantes de los sonidos de los 70, actualizados a los nuevos tiempos.

De los temas de estos dos álbumes me gusta especialmente con el que cierran el disco del año 2009, titulado Beyond to Slight the Maze. Una composición repleta de buenas armonías, con muchos teclados y guitarras, marca de la casa. Unos aires muy pinkfloydianos en todo su desarrollo y para la parte central y final un auténtico festín de teclados, con un buen colofón de guitarra acústica.

No descubren nada nuevo, pero lo que enseñan a mi suena a música celestial.

Hoy un clásico: Camel

Hoy apetece un clásico, uno de esos temas que habremos escuchado tropecientas veces y no cansa, de una de esas bandas que ya forman parte de nosotros mismos.

Con esas premisas, el abanico de posibilidades es amplísimo, por suerte para nosotros, tenemos buen género en calidad y cantidad. Se podrían proponer un sinfín de propuestas y todas tendrían su razón de ser, pero hoy me viene a la mente una de mis bandas de cabecera, una de las que más me ha marcado en mi experiencia musical: Camel.

De Camel se ha hablado ya en varias ocasiones en el blog, por lo cual no vamos a insistir con datos que con toda seguridad ya son archiconocidos por la mayoría de vosotros. Nos metemos en harina y del disco en directo publicado en el año 1978, A Live Record, con los primeros cambios en su formación. En el tema que os propongo hoy, Never Let Go, ya no está Doug Ferguson y en su lugar encontramos al excaravan Richard Sinclair y se incorpora a la banda Mel Collins, aun continuan de la formació orioginal Andy Latimer, Peter Bardens y Andy Ward, os dejo con esta enorme versión del gran clásico de Camel.

Novedad 2017, Big Big Train

Una nueva banda que entró en mi universo musical, gracias a mi amigo Ernesto, son los británicos, de Bournemouth: Big Big Train. Su aventura empezó a principio de los años 90 y con una serie de cambios en su formación, cosa frecuente en la mayoría de bandas, han llegado hasta nuestros días en plena madurez creativa.

Han sacado al mercado hasta el momento más de 11 discos, los dos últimos este mismo año 2017, Grimspound y The Second Brightest Star, con un ritmo de publicaciones muy regular y fructifico en estos últimos años. 

La parte de su obra que mejor conozco por el momento es su doble álbum: English Electric: Full Power del año 2013. Se trata de un doble cd que recoge en una sola publicación sus tres trabajos anteriores: English Electric: Part One del 2012, English Electric: Part Two del 2013 y el Ep, Make Some Noise también del año 2013.

Su música la podríamos definir como un rock sinfónico con aires netamente setenteros, bellas melodías, buenos pasajes instrumentales y unas voces muy interesantes. Seguramente muy del agrado de cualquier seguidor de la música de Camel, Genesis o Yes.

Damos entrada a una de las novedades de la formación, concretamente del disco Grimspond ponemos el tema que abre el álbum, Brave Captain, muy en la linea habitual de Big Big Train. Con él inauguramos el mes de Septiembre.